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 今では誰もが意識することもなく当たり前に知っていて、誰もが当たり前に使っている。
一時の流行で終わることのない普遍的なオリジナルのスタイル
「シャネル・モード」を、ココ・シャネルは生み出しています。
 「私の生き方そのものがモードだった」というココ・シャネルの名言が残っていますが、
２０世紀のトレンドの流れは、女性のライフスタイルの変化、それにともなう社会性の進化によって生まれるものでした。
（20世紀初頭のドレス）
そのすべての礎（いしずえ）を築いた存在がシャネルであり、その事実が２０世紀を代表するデザイナーとして輝き続ける真実です。
２０世紀モードの歴史にココ・シャネルが巻き起こした革命とは、その時代の節目節目に「ルック（見た目）」の変化をモードとして表現するのではなく、新たな女性の生き方「スタイル＝社会や内面の変化にともなう精神的な姿勢の現れ」へと変換したことです。
数々のシャネルモードの中でも有名なストーリーのひとつです。
コルセットを外したファッションを発表したデザイナーは２人います。１人目はポール・ポワレ。２人目がココ・シャネルです。
 ポール・ポワレは異国趣味（オリエンタル）からインスピレーションを受けて、貴族階級の中でコルセットを外したファッションを流行させたデザイナーです。
（ポワレのI字型シルエット）
それに対し、ココ・シャネルが「身体へのコルセットだけでなく、精神的なコルセット（締め付け）からも女性を解放したデザイナー」と言われる由縁（ゆえん）は、
 それまでファッションの中で当たり前（貴族階級への憧れのシンボル）とされてきたコルセットの概念そのものを、「女性を縛りつける不自由なもの」としてレッテルを貼り、一時の流行ではなく、永遠にファッションからコルセットを追放してしまった点からです。
（ シャネルのエレガントなスタイルのイラスト）
「着飾る為ではなく、生活していく、生きていくための服」
そんな発想の元、生まれたのがこのジャージードレスです。
このドレスが生まれた背景：
第一次大戦中、戦争で男性がいなくなった町は、かわりに仕事をする女性達が増えていきます。
そんな時代の中、町に暮らす女性の服装は、相変わらず裾が長く動きにくいドレスばかりでした。
「柔らかく、体の邪魔をしないジャージ素材をドレスに使用すれば、女性は自由に動くことができる」。
ココ・シャネルは、着飾る為ではなく、生活していく、生きていくための服を思いつき、当時、下着の素材としてしか使われていなかったジャージ素材を大胆に使用したドレスを発表します。
シャネルのジャージー・スタイル（1916）
 意表をついたコレクションで上流社会の話題を呼ぶと共に『女性が動きやすい、働きやすいデザインの服』として大流行し、
やがて『働く女性のための服』という現代に残るひとつのアイコンとして定着していきます。
（サファリジャケット）
「この一着だけでシャネルの名は不滅だ」。
 と歴史的意味を強調されるシャネルモードの最高傑作のひとつ、
それが「リトルブラックドレス」と呼ばれる黒いドレスです。
 
このワンピースの発表が革命的な点は、それまで「黒」とは「喪服」のイメージしかなかった色でした。
その黒をシャネルはモード界で「個性を引き出す強い色」として黒一色でまとめたドレスを発表し、喪服のイメージから『最も無難で最もシックな永遠の流行の先端の色』として変えてしまったことです。
 
以後、黒はファッション界だけでなく、あらゆる分野の装飾に影響を与え、今も愛され続けています。
本物の宝石をたくさん所有できる女性は限られています。
ごく一部の恵まれた人以外は、服を着替えることができても、
宝石はいつも同じものを身につけていました。
「服を着替えるように、アクセサリーも装うことができる」。
そんな発想から生まれたのが「ビジュー・ファンテジー」、"夢のある宝石"と名付けられたアクセサリーラインです。
   
「ハンドバッグを持つと片手を完全に奪われ、実に不自由」。
という理由から生まれた商品、それがショルダーバッグです。
エレガントさと個性を出すため、つり革にチェーンを絡ませたデザインもこの時に生み出されました。
「機能的でエレガント」というシャネルスタイルの神髄とも言える傑作のひとつです。
『ひと目そのシンボルを見ればどこのブランドか分かる』
というブランドシンボル。
 シャネル以外にも伝統的なブランドは、ヴィトンをはじめディオールやグッチなど数々ありますが、シャネルほど、「このモチーフ使いがあればそのブランド！」というデザイン・アイコンが存在するブランドは今もありません。
代表的なアイコン：
CCマーク、シャネル・スーツのデザイン、カメリアの花、イミテーション・パール、キルティング素材、レザーの金属が絡み合うチェーンベルト、香水につけられた「５」の数字
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